El arte de crear

Polifacético y versátil, a Joaquín Aguilera estos adjetivos le vienen dados por su interés en la creación y en seguir descubriendo y experimentando con el mundo que le rodea: pintura, escultura, cerámica, arte monumental. La vida es un devenir constante de acontecimientos, de sentimientos, de evoluciones que están en la naturaleza de las cosas, compartir y ser partícipe de ese desarrollo es lo que consigue Joaquín en sus creaciones. En definitiva, crear es arte, un sentimiento vivo que se esconde en la forma interna de las cosas y en lo que éstas son capaces de transmitirnos, de cualquier manera, es una expresión maravillosa del ser humano.

En su familia no había nadie interesado por las artes plásticas, sin embrago, Joaquín recuerda que siempre se sintió atraído particularmente por la pintura. Siendo un niño, su tía le regaló su primer caballete, pero la familia no tenía interés en que se dedicara a esto, querían que estudiara una carrera con futuro, como la de Magisterio y es por ello que comenzó a estudiarla en Granada.

Pero él ya sabía que quería dedicarse a lo que más le gustaba que era desarrollar su faceta artística, creando y pintado y por ello se trasladó a Sevilla una vez terminados sus estudios de magisterio y comenzó la carrera de Bellas Artes, una formación que le permitió dar forma a sus sentimientos y pensamientos, unas técnicas que le ayudaron a materializar su forma de expresar la vida.

Exposiciones a lo largo de su trayectoria profesional:

Empezó estudiando Magisterio y a lo largo de su vida ha dedicado una parte importante de su tiempo a la enseñanza, ¿La docencia es su otra faceta profesional?

Me encanta enseñar, de hecho mi primera ilusión era dar clases en la universidad, desde joven he estado dando clases y en la actualidad sigo con ello, no tanto por la rentabilidad económica sino porque realmente me gusta y si no pudiera darlas en mi taller, me buscaría otro sitio o buscaría la manera de seguir impartiendo clases. Ahora, hemos centrado el curso en clases de natural; de retratos y desnudos, somos unas diez personas, pero los grupos aquí tienen que ser pequeños, acondicionados también por el espacio del que disponemos.

Me definiría como una persona que intenta expresar sus sentimientos y emociones buscando un equilibrio entre lo artístico y lo artesanal.

¿Qué está más valorado en la actualidad la pintura o la escultura?

Yo no se que está mas valorado, a mí particularmente lo que me permite vivir de este trabajo es la escultura, sobre todo la escultura monumental. Es lo más demandado actualmente.

¿Qué diferencias existen en el proceso de creación de una obra a través de la pintura y de la escultura? ¿Qué es lo que más le gusta de ambas?

No se cual me gusta más de las dos. Hay cosas que valoro en la pintura, como el ser más directa y otras cosasque valoro en la escultura como el diálogo que te permite transmitir con los materiales con los que se trabaja en ella.

Trabajar con distintos materiales; esculpir en piedra, en bronce, en cemento, me imagino que habrá que estar familiarizado con los elementos para trabajar.

Para mí es muy bonito conocer lo que puede dar de sí cada uno de los materiales e investigar acerca de las propiedades de cada uno de ellos. Me gusta trabajar, sobre todo, con la piedra y el metal, pero casi siempre lo que se hace es trabajar en resina con materiales distintos; piedras, metales, ya sean en polvo o triturados, pero digamos que es por un tema económico, porque si haces una escultura en bronce, por ejemplo, el proceso de elaboración se multiplica por dos y es mucho más costoso, pero me gusta mucho este material, de hecho, para finales de marzo vamos a fundir entre varios escultores una figura de bronce en el taller.

Con unos materiales inertes como son la piedra o el bronce ¿Cómo se logra en la escultura la semejanza con la vida real y que además esa escultura contenga sentimientos?

Se consigue porque cuando trabajas el material, lo que estas haciendo es inculcar ese sentimiento. Lo más bonito de crear una obra es que lo que estas sintiendo puedas transmitirlo con el material que estas manejando, por ejemplo, si estás manejando el metal, al mismo tiempo lo impregnas de un sentimiento, que puede ser que se quede ahí o no se quede, no siempre sale lo que quieres, pero hay veces que sí y eso es lo mágico. En eso consiste el proceso, en la armonía de las líneas, de las luces, los volúmenes, es la creación al servicio de unos materiales que te van a servir para dar forma a la expresión.

Tiene esculturas y pinturas de diferentes tipos, dimensiones y temas ¿Es un artista versátil?

Creo que sí, me gusta aprender y esto significa experimentar continuamente con diferentes medios y materiales.

"Lo bonito es estar creando continuamente, da igual de qué forma"

Cada artista tiene un estilo propio que forma su sello personal, ¿Cómo definiría el suyo?

En Estepona están algunas de sus obras en arte monumental, ¿Qué se siente cuando su trabajo forma parte de la vida de un pueblo?

Es una experiencia muy agradable y si además, la escultura queda bien y tiene un diálogo bonito con el sitio en el que esta ubicada y a la gente le gusta, para mí es lo más satisfactorio. En el paseo marítimo, por ejemplo, está la escultura de "homenaje al turista", me encanta pasar por allí y ver que hay gente haciéndose fotos y los niños jugando cerca y la escultura resiste al paso del tiempo, es algo que me emociona.

Alguna obra a la que le tenga un especial interés o cariño.

Hay una obra en Estepona que me gusta especialmente, que es la escultura en "honor al donante" y en Sabinillas la escultura "homenaje al pescador". Me gustan porque tienen mucha fuerza, pero quizás porque en esas dos obras es donde se refleja más mi forma de hacer escultura, una escultura expresionista, donde destaca especialmente la fuerza, una emoción muy fuerte, mostrada en una tirantez física del cuerpo, es manifestar una emoción con un movimiento, como una forma de expresión a través del cuerpo. Ese es el tipo de escultura que a mí me gusta hacer, siempre me he movido en este sentido.

El contacto con los materiales, me permite hacer realidad lo que intento transmitir a través de ellos y disfrutar con el proceso tanto creativo como artesanal.

La ilusión de mi vida ha sido siempre poder dedicarme a esto y vivir de ello. Para mí se basa todo en el acto de poder crear.

"la ilusión de mi vida es trabajar haciendo lo que me gusta"

¿Se puede decir que ya está todo inventado en el arte?

El arte está en la propia belleza de las cosas, sigo diciendo que como artista no puedo hablar, no es mi forma de vida, yo desarrollo diariamente un oficio y tengo la suerte de que me permite expresar lo que siento a través de la creación de las obras, pero no como artista en sí. El arte también está en la creación, en el propio hecho de modelar o de pintar, en el hecho físico de modelar el material o enfrentarte a un cuadro en blanco y ver que lo que sientes está reflejado ahí. Que tú veas lo que se ha creado y que luego otras personas puedan verlo en el tiempo y sentir lo mismo que tú has sentido, es lo más emocionante. La emoción que se siente al contemplar una obra y compartirla con otras personas que a través de lo que has creado han comprendido el significado de esa expresión, es algo sublime.

¿Cuáles son los retos con los que se ha encontrado a lo largo de su carrera artística?

La creación es una forma de vida

¿Qué les diría a los jóvenes que están interesados en aprender el oficio de pintor y escultor?
Les diría que no es un trabajo seguro , para vivir de esto se requiere un gran sacrificio, pero por otro lado, te llena de satisfacciones .En realidad, creo que hay personas que no pueden escapar de la idea de expresarse mediante la pintura o la escultura, es algo que necesitamos para vivir, si puedes compartirlo con otro trabajo que te permita vivir, es fantástico, pero a veces somos demasiado egoístas y necesitamos todo el tiempo, por esta razón, lo que le digas a un joven al final no tiene importancia, es una cuestión de sentimientos.